所以，他繪畫題材最多的就是礦區陰慘的場景，和落日下，耕作的農夫。
但無一例外，都透著一股深深的絕望，和死一般的沉寂之情。
後來，梵高到多倫特和海牙時期，風格才稍微變化了一些，多了一些明亮的色彩。但是，那淡淡的悲憫的感覺，依然躍然紙上。
這就是梵高的特點，根本無可取代。
即便後人，能模仿梵高的景，卻無法模仿梵高的情。
秦飛點點頭，繼續說道：“還有，梵高的畫，都喜歡用黃色，作為主色調。因為，黃色還有另外一層寓意，象征著太陽和大地，也代表著光明和希望。你們仔細看看，我爸手中的這幅畫，是不是黃的主色調，更加的明顯？”
白知畫見秦飛說得條條在理，忍不住也有些刮目相看了，摸著下巴的胡須，仔細觀察了起來。
白牧之自然更懂梵高的畫，被秦飛這麼一說，麵色也有些嚴峻了。自己的畫是不是真跡，已經不重要了。
重要的是，眼前擺著的這幅畫，就極有可能是真跡。
楊國明更是微微張大了嘴巴，沒想到自己的女婿，不僅醫術不錯，連對古玩，字畫都這麼了解，要這幅《向日葵》是真跡的話，那他楊國明以後在古玩圈也有的吹了。
畢竟，又有幾個人，家裡能掛著一副梵高的真跡呢？
過了可能三四分鐘的樣子，白牧之總算說話了：“即便這樣，也不能證明這幅畫是真跡啊。以現在的高科技，想做出一副以假亂真的贗品，並不難。”
秦飛就知道白牧之不會那麼輕易承認的，笑了笑，說道：“梵高的畫，幾乎每一副都做了手腳的。就像《靜物與牡丹》，上麵曾經發現了梵高的頭發。而盧浮宮收藏的《橄欖樹》，被發現鑲嵌了一隻小螞蚱。所以，你們不妨用手摸一下，向日葵的花瓣，是不是有稍微凸起的地方，因為其中一片花瓣，是真的向日葵花瓣。”