追求內心刻畫的編劇反駁：“人物若不鮮活，情節再奇亦是枉然。”
胡爽得知後，親自與編劇們商討：“情節與人物應相輔相成，如鳥之雙翼，車之兩輪。可在驚險情節中深入挖掘人物的抉擇與成長，使二者相得益彰。”
編劇們這才恍然大悟，重新投入創作。
而在場景搭建方麵，亦遇到難題。原計劃的外景地突遭暴雨，洪水泛濫，無法使用。負責場景的人員急得團團轉：“這可如何是好？許多場景皆需特定的自然環境。”
胡爽沉思片刻：“莫慌，我們可在附近尋找相似之地，再輔以特效製作，定能彌補不足。”
眾人雖心中忐忑，卻也隻能依計而行。
演員們在排練過程中，也因對角色理解的差異而產生矛盾。一位飾演反派的演員覺得自己的角色太過單一，隻是純粹的惡，毫無亮點。他找到胡爽抱怨：“胡總，這樣的角色我難以詮釋，觀眾亦不會喜歡。”
胡爽耐心勸導：“反派亦有其內心的掙紮與無奈，你可在細微之處展現他的人性，使角色更為立體。”
終於，電影開拍。拍攝現場一片忙碌景象。
攝影師正專注於鏡頭的捕捉，突然大喊：“燈光，此處光線不對，人物麵部陰影過重。”