都說細節處見真章，這話用在鑒彆古玩字畫上，真的是在合適不過了。
就拿眼前這一副畫來說，第一眼粗略看上去隻會覺得這畫畫的不錯，可但要說相似或者說寫實度的話，那和現在西方的油畫素描這些沒得比，可你仔細去看，你會發現，這不單單隻是一幅畫，它更像是一個故事。
畫中的婦人，粗布青衣，木簪挽著發髻，手臂白嫩似雪，手掌卻是一反常態的粗糙，明明是青年模樣，眼角卻依然生出了褶皺。
這不就是再說，畫中婦人本是出身富貴之人，隻是驟然就家道中落，亦或是遭了什麼變故，隻能換下往日的綢緞華服，摘掉了往日的金簪銀釵，換上了粗布青衣，以木簪挽法，甚至於還要親自去河邊洗滌衣服，等你看明白這些畫中細節處表達出來的意思後，再一看那畫中婦人僅僅露出的小半個眼眸，你就會赫然發現，那婦人眼波流轉之間，帶著一絲遮掩不住的惆悵和失落。
“絕了，這畫真的神了！”
看到這兒，我都忍不住下意識發出了驚歎。
在伸手一摸一聞，我可以確定這副婦人溪邊洗衣的人物畫，絕對是出自唐寅的手筆。
確定這一副是真跡後，我小心翼翼將其重新掛回到了它原本的位置上。
隨後我又將目光投向了餘下兩幅山水風景畫上。
唐寅的山水風景畫，布局嚴謹、筆法勁健，特彆是對山勢、石形的勾勒，更顯筆法之勁健，山與水、水與山、山與木、木與水、水於岸、岸於山之間的布局，儘顯布局之嚴謹。
第一眼粗略掃過去，十分的開門，整副山水風景畫的布局十分的嚴謹工整，並沒有任何的問題，在說那山勢、樹木迂回曲折處，筆法之勁健，也是拿捏的十分到位，我自負自己個在師父的栽培下，如今要說臨摹做贗，不算頂尖，可也算小有火候，可這副山水風景畫的筆法、筆力，絕對不是現在的我能夠拿捏臨摹出來的。
布局筆法都沒問題，接下來要看的就是留白，這也是鑒彆字畫十分重要的一點。
國畫不同於西洋畫的地方很多，比如西洋畫最注重對光線明暗對陰影的運用，也正是因為主動光線明暗和陰影的變化，才讓西洋畫比起國畫，更顯寫實。
而國畫則是注重對留白的運用，何為留白，簡單來說啊，就是一幅畫當中空白的部分。
可能有人覺得奇怪，這一幅畫裡頭空白的部分，那不是毫無用處嗎？怎麼到了國畫裡，這空白的部分，反而成了證明一個畫者作畫能力高低的重要評判依據了呢？
這麼說吧，一幅畫的留白，特彆是山水風景畫的留白，絕對可以算是整幅畫的靈魂所在了。
一幅山水畫，你的布局在好、畫的在惟妙惟肖，可若是留白留的不好，那麼這一副山水風景畫，也隻是空有形似，而無神似。
何為形似何為神似呢？其實簡單來說，應該就是要留給看畫人足夠的想象空間，或者說要給看畫人，一眼看上去，就有身臨其境的感覺。
就拿眼前這副山水風景畫來說，畫的是一個渡口。