因為那幾塊墨點和墨紋，其實壓根就不是小孩子信手塗鴉隨手畫上去，那幾塊墨點，是一群正飛過天際的南遷候鳥，而那幾條墨紋，則是河流遠處，滾滾河水當中，由上而下露出波濤的幾塊礁石，幾塊露出波濤的礁石，鏈接成了一條由下到上逐漸模糊的弧線。
說到這兒，可能很多人不理解，不就是一群正巧飛過天際的南遷候鳥，和幾塊露出波濤的礁石嗎？
這怎麼就讓這一副渡口山水風景圖的靈魂又得到進一步的提升了呢？
咱們先不說這副畫在多出這礁石和候鳥之後意境有何改變，先說那候鳥和礁石的畫工。
都說細節處見功夫，能把一群飛過天際南遷的候鳥，畫的如此之小，小到你不聚精會神的去看，那就是幾塊墨點，單憑這一點，足以證明這畫工之了得，在說構思。
古時候可沒有望遠鏡放大鏡這些玩意，人們觀察任何東西都是靠眼睛，人的眼睛其實就像是一個縮小版的望遠鏡，隻不過並不具備拉近放大的能力，所以當我們看遠處的東西，越遠那看到的東西自然也就越小了，就好像是我們坐在飛機上從幾百米上千米的高空往下看，參天大樹在我們眼中也變成了小樹苗，街上行走的行人，那就真的變得和螞蟻一般大小了。
換句話來說，畫中那一群飛過天際南遷的候鳥，畫的如此之小，小到若是不聚精會神十分專注的去看，隻會誤以為那是一塊墨點，這並非是畫家在刻意彰顯自己的畫工如何如何了得，相反隻是極其寫實的一種畫法。
再說那幾塊連接在一起看上去好似墨紋一般的礁石，同樣也是這個道理，人站在遠處看到幾塊連成一排的礁石露出水麵，真正眼睛看到的可不就隻是一條黑色的線條？
更讓我驚歎的是，那礁石連成的線條，由下到上逐漸從大變小，隻不過在畫中，大小的變化，並非是視覺上大小的變化，而是著墨濃淡程度的變化，在配上旁邊的留白，和留白兩岸延伸的山林走勢。
細看之下，你就會赫然發現，那礁石是在一片傾瀉而下的瀑布當中，從滾滾波濤當中露出了頭來。
而那幾隻飛過天空南遷的候鳥，正好就在那瀑布的正後方，畫的也就比那礁石更小一些，這一下子整幅畫的空間感就凸顯了出來。
至於我為何會說，這一群飛過天空的候鳥和那露出瀑布的礁石，讓這一副渡口山水風景畫的靈魂進一步得到了提升呢？
很簡單，若是拋開這一群飛過天空的南遷候鳥和那露出瀑布的礁石不看，而是把那一片整個當做一大片留白，固然這副畫也絕對稱得上布局工整嚴謹，並沒有任何的問題。
可恰恰，問題的根源就在於這副畫的留白顯得過於規矩工整嚴謹了，少了一些靈氣，加上那候鳥和礁石則就不一樣。
大家試想一下，這候鳥南遷是什麼時候，是不是都是在冬季，氣溫降低的時候，候鳥才會從北方遷移到更加溫暖的南方過冬？
幾隻候鳥一下子，就把畫中的季節時令給點了出來，畫中渡口兩岸的山林本就畫的樹木凋零，應當是深秋時分，渡口處停泊的幾條小船也沒有船家，多少透著一絲淒涼凋零的味道，加上那候鳥，是不是就有了一種秋風肅然、萬物凋零，就連靠擺渡為生的船家，都在家貓冬，放棄了出門擺渡，這一下子整體意境就提升了上去。
再說那礁石，它替身的並非是單單提升這副畫的意境，而是把整幅畫的空間感和意境都給提升了上去。
這副畫原本的留白規矩工整，一眼看上去，仿佛河岸邊山林看不到儘頭，一條奔流而下的大河也看不到儘頭，可單憑這些，你能夠想象到什麼？